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Toby Wright Exposition En Croisade, à Monaco

Exposition ouverte au publique du 4 au 17 février 2011, organisée par le Comité National Monégasque de l'Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l'U.N.E.S.CO

Toby Wright « En croisade »
Vernissage Mercredi 2 Février 2011
à partir de 18h30
Le Comité National Monégasque
de l'Association Internationale des Arts Plastiques
auprès de l'U.N.E.S.CO
10, Quai Antoine 1er, au premier étage
Exposition ouverte au publique du 4 au 17 février
Lundi à Mercredi inclus de 14h30 à 18h00
Renseignements au +377 97 70 26 72 
Toby Wright est né en 1976. Ses études superieures artistiques ont commencées en Angletterre avec 4 ans d'études an illustration, recevant le diplome universitaire de BA(Hons) en 1998. N'étant pas assouvie avec l'enseignement qu'il reçoit, Il s'inscrit à la Florence Academy of Art en Italie, ou il trouve enfin un une école avec un programme d'enseignement réaliste et academique qui est fondée sur des valeurs artistiques classiques. Tout en poursuivant ses études il est invité à enseigner, et devient le directeur de dessin dans le departement sculpture, et par la suite un des principaux enseignants dans le programme de peinture.
Ses oeuvres sont exposés en galleries, et font parti de collections privés à travers l'Europe et les Etats-unis.
Il Peint à son atelier à Monaco.
DUBLIN

DUBLINExposition W.B Yeats jusqu'au 31 décembre
A la Bibliothèque Nationale d'Irlande (National Library of Ireland).

Exposition de croix celtiques, jusqu'au 31 décembre
Au Musée National (Collin Barracks): Découvrez cette forme d'art du Moyen Age (9e-12e siècles), âge d'or de l'art irlandais. Entrée gratuite.

Marché de Noël, Point Village, 3-23 décembre
Des chalets en bois, des centaines de sapins décorés, des chorales de Noël, des concerts, une grande roue de 60m de haut, des manèges, des "mince pies" (tartelettes fourrées aux raisins et épices), du vin chaud et plein d'idées de cadeaux pour les fêtes !

Marché de Noël dans le quartier des Docklands, 3-23 décembre
Quai George's Dock, en bord de Liffey. Un village de Noël avec plus de 100 marchands proposant des idées de cadeaux et gourmandises de saison. Pour les enfants, manège chocolat chaud et maquillage.

Festival de Courses Hippiques de Noël, 26-29 décembre
4 jours de courses à Leopardstown, l'un des moments forts du calendrier hippique en Irlande. Les irlandais y vont en famille, c'est une tradition après Noël. Un bon moment garanti !

Temple Bar TradFest, 26-30 janvier
Principal festival de musique traditionnelle de Dublin. Concerts, parades, orchestres, films, spectacles de rue, séances pub et resto, danses et chansons et bien plus encore !

BELFAST

Marché de Noël, 20 Nov. au 19 Decembre
Sur l'esplanade de l'Hôtel de Ville. Artisanat, produits gastronomiques, décoration, idées cadeaux...


Festival de musique traditionnelle irlandaise avec le meilleur des artistes locaux et nationaux. Un grand succès pour ce festival très populaire, et des concerts à vous donner la chair de poule et des fourmis dans les pieds !

7e Festival des auteurs-compositeurs "Belfast-Nashville Songwriter Festival", 23-27 février 2011
Un excellent festival musical avec des dizaines de concerts d'artistes nouveaux ou établis et des stars internationales dans un style plutôt pop-folk.

Saviez-vous que le 30 avril 1810 Napoléon Bonaparte et sa deuxième épouse, Marie-Louise, débarquèrent à Anvers ?

C’est en souvenir de cet événement que le Musée du diamant présente une exposition qui devrait illuminer cette fin d’année : «Pour l’honneur et la gloire : Napoléon et les bijoux de l’Empire ». Bijoux somptueux, parures magnifiques, tableaux authentiques et objets de valeur dressent un portait multiple de Napoléon en tant que père, mari, Empereur, militaire et diplomate…

Pour Napoléon, les bijoux sont certes éternels mais surtout très influents! Comment « le Petit Caporal » se servait des arts décoratifs et des bijoux (de diamant) pour étaler sa puissance et s’attirer les faveurs de son entourage et pourquoi la ville d’Anvers était à ce point stratégique pour Napoléon, voici deux questions auxquelles l’exposition s’efforce de répondre.

Une exposition brillante à ne pas manquer !

01 octobre 2010 - 31 décembre 2010
Musée du Diamant de la Province d'Anvers
19-23 Koningin Astridplein
Anvers 2018
Tél: 00 32 32 02 48 90

Exposition Andrée Putman à l'Hôtel de Ville

L’Hôtel de Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à Andrée Putman, designer et architecte d’intérieur, de novembre 2010 à février 2011. 

D’Andrée Putman, on connaît la silhouette élégante, la coupe de cheveux asymétrique, la voix grave, un style marqué par le noir et blanc, la rigueur formelle et la sobriété. 

Née en 1925 dans le vie arrondissement de Paris, musicienne de formation, elle exerce tout d’abord une activité de journaliste pour différents magazines, avant de devenir la directrice artistique du rayon « Maison » des magasins Prisunic en 1958. Elle y défend l’idée d’un design accessible à tous. 

Les années 1970 sont marquées par ses premiers aménagements de boutiques (Créateurs et Industriels, Thierry Mugler), de résidences privées, et la création de la société, Ecart International, qui permettra la réédition à partir de 1978 de pièces de mobilier de créateurs alors oubliés comme Eileen Gray, Mariano Fortuny ou Robert Mallet-Stevens, qu’elle admire depuis longtemps. 

1984 marque une rupture dans sa vie professionnelle : pour l’aménagement de l’hôtel Morgans à New York, elle invente le concept de « boutique-hôtel » de petite capacité au design affirmé, et propose ainsi une nouvelle approche de l’hôtellerie. De ce projet, elle dira qu’il a « jeté un sort sur sa carrière ». Son intervention est saluée pour son originalité, par exemple avec l’emploi de lavabos industriels dans les salles de bains, à l’encontre de toutes les pratiques traditionnelles. C’est pour l’hôtel Morgans qu’Andrée Putman emploie pour la première fois le fameux motif à damier noir et blanc si souvent associé à son nom.
À partir du milieu des années 1980, Andrée Putman se consacre principalement aux aménagements intérieurs, dans une typologie très variée : boutiques, restaurants, hôtels, lieux de soins, appartements privés, bureaux portent sa marque, faite d’une attention à la lumière, d’un sens précis de la géométrie et d’un souci du matériau juste. 

Quelques chantiers revêtent une importance particulière. Citons les bureaux dessinés pour différents ministères, qui témoignent de la capacité d’Andrée Putman à jouer avec les codes d’un genre pourtant rigide (la Culture en 1984, les Finances en 1989 et l’Éducation nationale en 2002). Ou encore l’aménagement du CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux dans les entrepôts Lainé, en 1990, qui porte haut sa volonté de retrouver la structure originelle des lieux dans lesquels elle intervient, et son goût pour les espaces industriels. 

En rejetant sans ambiguïté tout ce qui relève d’un « bon goût » traditionnel sans risque ni originalité, Andrée Putman est devenue dans le monde entier l’ambassadrice d’un style « à la française ». L’exposition à l’Hôtel de Ville de Paris évoquera son travail par la reconstitution d’espaces intérieurs et la présentation d’éléments de mobilier. C’est aussi à une certaine conception du design qu’il s’agit de rendre hommage, à l’image de cette double question fondatrice de l’activité d’Andrée Putman : « Qu’est-ce qu’on peut faire pour alléger la vie ? Qu’est-ce qu’on va pouvoir imaginer d’un peu fou ? »

L'été du Japon à Monaco

A l’occasion de l’exposition « Kyoto-Tokyo, des Samouraïs aux Mangas » l’association Monaco-Japon présente une succession d’évènements « L’été du Japon à Monaco » du 14 juillet au 12 septembre 2010 

La saison estivale sera résolument tournée vers la culture du pays du soleil levant cette été en Principauté.
Dans le cadre de l’Exposition « Kyoto-Tokyo, des Samouraïs aux Mangas », l’Association Monaco-Japon présente un programme d’animations et d’ateliers, du 14 juillet au 12 septembre 2010 

Cette année, pour marquer les 10 ans du Grimaldi Forum et donner encore plus d’ampleur à la thématique japonaise durant cet été 2010, l’Association Monaco-Japon et le Grimaldi Forum ont décidé de créer une série d’animations destinées au grand public. 

Un programme exceptionnel « Eté du Japon à Monaco » dont la plupart des activités sont d'accès libre et gratuit sous la superbe verrière du Grimaldi Forum. 

Dès le  Mercredi 14 juillet à 17 H 00  Concert par le groupe : « Fuji Taisho-Goto», ensemble instrumental de 20 musiciennes.
Le Taishogoto est un instrument de musique électrique à cordes en forme de cithare, apparue à l’époque Taisho (1912 – 1926). Il est l’héritier moderne du Koto traditionnel. 

Du Samedi 17 au Dimanche 25 Juillet
Dans le cadre de son 20ème Anniversaire, le Bonsaï Club de Monaco organise une exposition de réalisations effectuées par ses membres, ainsi que des démonstrations et ateliers. Les spécialistes présents donneront des conseils avisés sur cet art aux visiteurs.
Exposition et démonstrations permanentes de 10H00 à 19H00 et le jeudi jusqu’à 22H00
· Découverte de l’univers du bonsaï pour les enfants tous les jours de
16H00 à 17H00
Accès libre et gratuit
· Ateliers de création d’une durée de 2H00 pour les adultes :
Les 17, 18, 21, 24 et 25 Juillet de 17H00 à 19H00
10 personnes maximum par session
Tarif : 15€ par personne (prix incluant la réalisation et l’acquisition d’un bonsaï pré-formé)
Inscription obligatoire au 06.28.25.27.61

Leonard De Vinci en septembre à Monaco


Une exposition sur le peintre de génie du 1 au 24 septembre 2010 sous la Grande Verrière Grimaldi Forum Monaco

Cette exposition, placée sous le Haut Patronage de SAS le Prince Albert II de Monaco, est organisée par l’association Dante Alighieri Monaco et l’Association Monaco Italie, elle présente une sélection significative de planches originales de la première édition intégrale du Code Atlantique, mise à disposition par l’Académie Nationale des Lincei.
Les créations et autres inventions du Maître Leonard de Vinci ne manqueront d’interpeller un vaste public assoiffé de curiosité et d’intense désir de connaissance. 

Cet esprit de découverte a permis aux hommes d’entreprendre les plus grandes conquêtes et de continuer à révéler des milliers de secrets qui attendent encore d’être dévoilés.
Leonardo génie curieux, une exposition pour rêver du futur.
Pendant de nombreux siècles, les planches de Leonardo sont restées dans le mystère,protégées comme des bijoux dans des palais et bibliothèques du monde entier, avec une connaissance très limitée de leur contenu.
Ce n’est qu’à la fin des années 800 qu’a commencé le travail phénoménal d’interprétation de ces paroles et dessins qui semblaient avoir été crées par un fantastique magicien et non pas par un homme, en chair et en os, sans aucun doute génial.

Une des collections les plus importantes de planches léonardiennes se trouvait (et se trouve encore) dans une grande bibliothèque de Milano, la Bibliothèque Ambrosiana. Cette collection était connue comme le Code Atlantique, un nom qui n’a pas été choisi par Leonardo mais par quelqu’un qui avait comparé ce grand album aux atlantes géographiques de l’époque.

Plus de 1.200 dessins étaient collés sur les pages de cet album et c’est finalement un passionné, Giovanni Piumati, responsable de la plus grande académie italienne, les Lincei, qui s’est mis à l’œuvre et, après 15 années de travail passionnant a conclu la transcription intégrale de toutes les planches de l’Atlantique.
Tous les dessins et textes (enfin compréhensibles pour tous !) ont été publiés sur du papier spécial à un nombre limité de copies, destinés aux institutions et aux savants qui pouvaient, après plus de 4 siècles, commencer à étudier la pensée d’un des plus grands protagonistes de la Renaissance Italienne.
Cette exposition présente une sélection significative de planches originales de la première édition intégrale du Code de l’Atlantique, mises à disposition par l’Académie Nationale des Lincei. Nous trouverons des dessins dédiés au rêve de voler, au projet de machines puissantes, à l’étude de la géographie et des mathématiques, à l’idée d’inventer de nouveaux engins de guerre.

Il y aura aussi un témoignage de Leonardo… styliste. En complément des planches, sont exposés certains modèles d’engins projetés par Leonardo et réalisés par d’importants modélistes italiens.
Nous verrons des machines de guerre, de chantier, des machines pour voler et d’autres encore qui proposent des solutions très modernes comme le changement de vitesse.
Enfin, sont présentés certains exemples de technologies avancées de notre époque : ce sont quelques « héritiers » de Leonardo qui ont relevé le défi du progrès technologique et scientifique et qui témoignent le long chemin parcouru après la renaissance.
Les plus petits pourront s’amuser avec des jeux inspirés par Leonardo. Ils découvriront les devinettes écrites par le génie de Vinci, ils pourront inventer des machines fantastiques, essaieront de dessiner les animaux fantastiques décrits par Leonardo, pourront mesurer leur habilité en démontant et remontant des jeux en bois, comme le Pont de Leonardo. 

Le message principal que veut passer cette exposition, surtout pour les plus jeunes, est lié à la grande valeur de la curiosité, c’est-à-dire de l’intense désir de connaissance. Ce n’est que cette soif de curiosité qui a permis aux hommes les plus grandes conquêtes et permettra de dévoiler des milliers de secrets qui attendent encore d’être dévoilés. 

La grandeur plus authentique de Leonardo est sa curiosité infinie, son désir de répondre aux questions sans réponses, son besoin de rêver d’un monde meilleur, sa volonté de conquérir des destinations inatteignables. Sa force est celle d’être capable de rêver et de croire que l’intelligence et la volonté peuvent réaliser des rêves.

Nouvelle exposition au Heard Museum (Arizona)

Qu'ont Wonder Woman, un sosie d'Elvis, des bouteilles de Tabasco, Barack Obama et Mickael Jackson en commun ? Ils font tous partie de la nouvelle exposition POP ! qui se tient au Heard Museum à Phoenix.

Celle-ci présente les expressions du Pop Art du 21ème siècle dans la culture amérindienne.

Cette exposition dévoile également des œuvres du Pop Art naissant signées Fritz Scholder, Andy Warhol et bien d'autres. Pour plus d'informations : www.heard.org

La Galerie Marborough Monaco : 10 ans déjà

La galerie Marlborough Monaco célèbre ses dix ans à partir du 24 juin et jusqu’au 17 septembre avec une grande exposition collective .

2000 - 2010 est la grande exposition organisée par la Galerie Marlborough pour célébrer son anniversaire.
Une grande exposition collective rassemblera certaines œuvres de ses artistes emblématiques : Arman, Bacon, Barni, Benati, Botero, Bravo, Chen Yifei, Chihuly, Conroy, Despont, Estes, Genovés, Grooms, Kcho, Lipchitz, Magnelli, Otterness, Pomodoro, Sánchez, Sosno, Valdés, Zao Wou-Ki.
Des générations, des parcours et des techniques différentes se manifesteront dans les salles de la galerie en une sélection qui traduit l’éclectisme des lieux.

Ouverte en 2000 dans le rez-de-chaussée d'un bâtiment industriel rénové, la galerie n’a cessé de soutenir et d’encourager les artistes internationaux qu’elle représente.
Par le biais des expositions, des catalogues édités et des présentations dans les foires internationales, la galerie accompagne les artistes dans leurs divers projets.
Elle a également noué des liens avec des artistes déjà implantés dans la région, et en peu de temps, elle est devenue une institution dans le domaine de l’art contemporain à Monaco grâce aussi à l’accueil chaleureux qu’elle a reçu de la part des collectionneurs et des organismes culturels.
Ainsi, la galerie a pu accueillir intra-muros des expositions entre autres de Valerio Adami, Davide Benati, Fernando Botero, Claudio Bravo, Jacques Lipchitz, Alberto Magnelli, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro, Sacha Sosno et Manolo Valdés.
La galerie a également proposé et organisé des expositions extra-muros dans les jardins de la place du Casino de Monaco, à Venise, et à Saint-Tropez où cet été encore elle présentera des sculptures monumentales de Fernando Botero.
Marlborough Monaco
4, Quai Antoine 1er - Tél: +377.97 70 25 50
www. marlborough-monaco.com

Exposition La Verità della Pittura

Exposition de la peintre Iris Dévote Littardi à l'Espace-Librairie Scripta Manent, 29, rue du Portier (Monaco) du vendredi 25 juin au vendredi 30 juillet 2010.

« La Peinture d’Iris Dévote Littardi en tant que partie d’une collection d’œuvres d’art »

J’ai eu l’occasion de me familiariser avec l’œuvre de la peintre Iris Dévote Littardi grâce à l’exposition qui lui a été dédiée à BORDIGHERA, Italie, au mois de mai dernier. C’est le titre de cette exposition : « la Cité du Silence », qui a éveillé ma curiosité en elle et qui m’a incité à me rendre à l’église anglicane de cette ville de la Riviera italienne où cette manifestation a eu lieu.

Cette exposition m’a permis d’apprécier l’œuvre picturale d’Iris qui m’a fait ressentir des émotions intenses, particulièrement lors de ma vision du tableau qui a prêté son nom à l’exposition, devant lequel je suis resté bouche-bée. J’ai pu faire la connaissance de l’artiste en personne lors de cette exhibition et je lui ai commandé un portrait à l’huile que j’expose aujourd’hui dans ma digne, bien que petite, collection artistique avec les œuvres d’autres artistes tels que : Bazzaro, Bucci, Frisia, Pellizza da Volpedo et Finetti.

Je ne vais certainement pas rater la prochaine exposition de cette peintre belle et douée qui aura lieu à Monte-Carlo du vendredi 25 juin au vendredi 30 juillet, de 10h à 13h et de 14h30 à 19h30 à l'Espace Scripta Manent et à laquelle je tiens à vous convier pour que vous puissiez également profiter de tableaux solaires et remplis de spiritualité.

AVV. CARLO STAGNO

Tel. +39 3466121367

Espace-Librairie Scripta Manent, 29, rue du Portier (Monaco)



Monaco-Japon et l'exposition Kyoto-Tokyo : un programme très complet

Dans le cadre de l’Exposition "KYÔTO-TÔKYÔ des samouraïs aux mangas", l’Association Monaco-Japon présente un programme d’animations du 14 juillet au 12 septembre 2010.

Cette année, pour marquer les 10 ans du Grimaldi Forum et donner encore plus d’ampleur à la thématique japonaise durant cet été 2010, l’Association Monaco-Japon et le Grimaldi Forum ont décidé, autour de l’exposition « KYÔTO-TÔKYÔ, des samouraïs aux mangas », de créer une série d’animations destinées au grand public.

Voici donc le programme de l'été du "Japon à Monaco » dont la plupart des activités sont d'accès libre et gratuit.

Mercredi 14 juillet à 17 H 00 - sous la Verrière du Grimaldi Forum :

Groupe de Koto : « Kinshu-Kai », ensemble instrumental de 20 musiciennes. Le koto est un instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle, notamment dans le kabuki et le bunraku. Le koto est une longue cithare (en forme de dragon tapi), mesurant environ 1,80 m de long et comptant 13 cordes. Le koto produit un son lyrique, comparable à celui d'une harpe, ce qui peut expliquer le terme souvent rencontré de « harpe japonaise ».
Entrée libre et gratuite

Du Samedi 17 au Dimanche 25 Juillet - sous la Verrière du Grimaldi Forum : Dans le cadre de son 20ème Anniversaire, le Bonsaï Club de Monaco organise une exposition de réalisations effectuées par ses membres, ainsi que des démonstrations et ateliers. Les spécialistes présents donneront des conseils avisés sur cet art aux visiteurs.

Exposition et démonstrations permanentes de 10H00 à 19H00 et le jeudi jusqu’à 22H00

Découverte de l’univers du bonsaï pour les enfants tous les jours de 16H00 à 17H00
Accès libre et gratuit

Ateliers de création d’une durée de 2H00 pour les adultes : Les 17, 18, 21, 24 et 25 Juillet de 17H00 à 19H00
10 personnes maximum par session
Tarif : 15€ par personne (prix incluant la réalisation et l’acquisition d’un bonsaï pré-formé)

Inscription obligatoire au 06.28.25.27.61

Du Mardi 27 Juillet au Dimanche 1er Août - sous la Verrière du Grimaldi Forum : Présentation d’Arts Martiaux traditionnels : Karaté, Aïkido, Jodo, Iaïdo et Kendo

Initiation et démonstrations de 16H00 à 19H00 et le jeudi jusqu’à 22H00
· Ateliers pour enfants tous les jours de 16H00 à 17H00
· Ateliers pour Adultes tous les jours de 17H00 à 19H00
Accès libre et gratuit
Informations et Réservations au 06.60.18.77.12
Du Mercredi 4 au Samedi 7 Août - sous la Verrière du Grimaldi
Ateliers de Calligraphie par Yoko TAKENAMI.
A ce jour, Yoko TAKENAMI est à l’origine d’ateliers et démonstrations de
calligraphie japonaise mais travaille aussi, par ailleurs, en qualité d’interprète indépendante pour BBC World TV et business world.
Initiation et démonstrations tous les jours de 16H00 à 19H00
Accès libre et gratuit
_ Les Samedi 28 et Dimanche 29 Août - au Jardin Japonais :
Journées « Saveurs du Japon » en partenariat avec le Restaurant « Fuji » et la Société « Monojat ».
A partir de 15H00 : Stand de spécialités japonaises à la vente – Thé et boissons fraîches non alcoolisées offerts.
De 15H00 à 17H30 : Visites thématiques audio-guidées par Gilles MONTELATICI sur les thèmes de :
- 15H00 - 16H00 : « La symbolique de l’eau »
- 16H30 – 17H30 : « L’architecture traditionnelle du Jardin Japonais »
Informations & Réservations au bureau d’accueil du Grimaldi Forum et au
06.78.63.02.84
17H30 à 19H00 : Cérémonie de thé par le Maître de thé Hisumi ISSHIKI sous la terrasse couverte.
Informations & Réservations au bureau d’accueil du Grimaldi Forum et au
06.78.63.02.84
Du Samedi 4 au Dimanche 12 Septembre – au Jardin Japonais :
Exposition de Photographies «Le Murmure des Momiji » par Gabriel
FABRE.
http://gabriel.fabre.free.fr/portfolio/japon1/index.html
Entrée libre tous les jours de 09H00 à 19H00 et nocturne le Samedi 11
Septembre jusqu’à 23H00.
Les Samedi 4 et Dimanche 5 Septembre - au Jardin Japonais :
De 15H00 à 17H30 :
Visites thématiques audio-guidées par Gilles MONTELATICI sur les thèmes de :
- 15H00 - 16H00 : « La nature sacrée au Japon »
- 16H30 - 17H30 : « Paysages, pierres et formes naturelles »
Informations & Réservations au bureau d’accueil du Grimaldi Forum ou au
06.78.63.02.84
Les deux promenades sont suivies d’Ateliers de Haïkus (courts poèmes
japonais) lus et commentés par Schummei KOJIMA et Gilles MONTELATICI
10 places disponibles par atelier
Informations & Réservations au bureau d’accueil du Grimaldi Forum ou au
06.78.63.02.84
Les Samedi 11 et Dimanche 12 Septembre – au Jardin Japonais
Ateliers d’origami et exposition de poupées japonaises proposés par Koji KUSONOKI
Initiation et démonstrations :
· Samedi 11 Septembre de 14H00 à 18H00 et nocturne de 19H00 à
22H30
· Dimanche 12 Septembre de 10H00 à 13H00 et de 14H00 à 19H00
Accès libre et gratuit
Samedi 11 Septembre : Salle Camille Blanc (400 Places)
18H00 : Conférence - L’animisme au Japon ou les esprits dans les
choses : rituels, robots et mangas par Keiko COURDY.
www.ki-keiko.net
Billets à retirer au bureau d’accueil dans la limite des places disponibles (non numérotées).
19h00 : « Nuit Magique au Jardin Japonais de Monaco » Concert avec jeux de lumières Visuel crée par Francesca CHO : ww.francescacho.com
Imaginez le Jardin Japonais de Monaco, l’espace d’une soirée, métamorphosé en un lieu de musiques et de lumières.
La lumière est vivante et se fond au relief variant de couleurs et de textures au grès du flux musical.
Découvrez le Jardin Japonais de Monaco comme vous ne l’avez jamais vu :
tableau vivant, sonore, magique et éphémère.
Pour plus d’informations : Association Monaco-Japon
Tél : + 377 97 97 52 17
Mobile : 06 78 63 02 84
www.monacojapon.asso.mc - E-mail : contact@monacojapon.asso.mc


L'artiste Martin Engler expose cet été à Monaco

Les oeuvres de Martin Engler seront présentées dans l'exposition "Le coffre-fort abandonné" du 5 juillet au 27 août au Gildo Pastor Center

Martin Engler est né en suisse. Il étudie l'art à Zürich et développe diverses techniques en voyageant et exposant à travers l'Europe, l'Afrique, l'Amérique et l'Asie telles que le mixed média, les huiles mais également le collage et la sculpture.

En 2008, il découvre à la Havane l'ancienne technique de collagraphie. Il est invité à la XX° Biennale de Cuba et présente en 2010 à Monaco ces créations sur "Le Coffre Fort Abandonné".

Des collagraphies de divers formats crées à Cuba et une installation originale permettent au spectateur de découvrir l'univers de Martin Engler. L'installation, composée d'un coffre-fort, invite à une réflexion sur certains sujets de nos sociétés contemporaines comme le système monétaire, la paix, l'amour ou la famille. Il ne s'agit pas d'un coffre-fort quelquonque puisqu'à travers l'assemblage de divers éléments, le spectateur appréciera une authetique oeuvre d'art d'une insolente provocation !

Son oeuvre est exposée dans la plupart des continents, fait partir des prestigieuses collections et en 1998 fait également l'objet d'une vente chez Christie's.